lunes, 4 de diciembre de 2017

comentario película el circulo

COMENTARIO PELÍCULA: EL CÍRCULO.

La histroia trata sobre una chica llamada Mae que acaba de ser contratada para trabajar en El Círculo, la empresa de internet más prestigiosa del mundo. La joven está entusiasmada por formar parte de una compañía tecnológica puntera que, además, ofrece fiestas y múltiples actividades a sus empleados que se celebran dentro de la oficina. Pero poco a poco, Mae empieza a descubrir que bajo esa amigable fachada se esconde una compañía que ejerce un excesivo control que no sólo afecta a sus empleados, sino también al resto de usuarios de la Red.

En la película podemos destacar dos personajes principales, que son Mae, la cual cambia su personalidad al entrar al Circulo, debido a que se vuelve totalmente transparente, es decir todo el mundo puede ver desde la red lo que está haciendo en cada momento, al ponerse una cámara pegada al cuerpo. Gracias a las redes, Mae pasa de ser una chica normal, a ser alguien popular e idolatrada por miles de seguidores, lo que provoca que olvide en muchos momentos sus raíces, es decir, familia y amigos, porque todo el tiempo del dia lo dedica exclusivamente al círculo.

Otro personaje importante es el presidente del Circulo, Eamon, el cual es un tipo muy ambicioso y controlador a fin de triunfar con sus proyectos y obtener el máximo dinero posible. Pretende controlar a todos los ciudadanos del planeta, al principio con las cámaras y al final con sus números de cuenta y datos personales para poder votar. Al final cuando Mae les propone a los directores que se hagan transparente y muestren sus cuentas e ingresos se dan cuenta de que han cometido un grave error.
Los personajes secundarios podrían ser los padres de Mae, que se benefician con el equipo médico del Circulo, pero al final se ven totalmente controlados y no gozan de ningún momento de privacidad. También su amiga Annie que es la que la introduce en el Circulo, la cual acaba muy saturada por el gran trabajo que tiene a sus espaldas y al final decide volver a su casa. Por último podemos destacar a su gran amigo de la infancia Mercer, el cual pasa de ser un artesano, que se dedica a hacer lámparas con los cuernos de ciervos, a ser perseguido y acusado por matarlos. Al final acaba tirándose con su furgoneta por un puente al ser perseguido por un grupo de seguidores del Círculo.

Los puntos de giro de la película serían el momento en el que Mae es contratada;cuando conoce en secreto al inventor del Círculo; al decidir ponerse una cámara las 24 horas del dia para ser totalmente transparente; la muerte de su amigo Mercer y por último cuando propone a los directores que sean ellos también totalmente transparentes para dar ejemplo.
La historia está narrada en torno a la figura de Mae, resaltan sus sentimientos, emociones, hazañas... Para ello los tipos de planos que predominan los primeros planos, para dar importancia al personaje que esta hablando en ese momento, además de planos enteros cuando en la escena aparece más gente.
También hay que destacar el plano subjetivo, que hace referencia a lo que Mae ve por sus propios ojos al ponerse la cámara durante todo el día, destacando los mensajes que recibe en todo momento.

Por último desde mi punto de vista la película me ha parecido un poco aburrida, puesto que es muy fácil perder el hilo y no tiene momentos que te llamen la atención. Aunque al final podemos sacar una enseñanza bastante clara al ver que la película no se aleja mucho de nuestra sociedad actual, en la que la gente se "desnuda" en las redes, sin saber el peligro que eso conlleva. Por lo que el mensaje que podemos transmitir después de ver esta película podría ser que deberíamos de ser más precavidos a la hora de conocer a gente y publicar opiniones y datos en las redes sociales ya que en todo momento somos controlados por las grandes compañias como Google.....

jueves, 9 de noviembre de 2017

Lectura formal de una imagen

IMAGEN 1: Cartel publicitario de Audi y Bmw.




A primera vista nos encontramos dos imágenes muy parecidas, puesto que en las dos el objeto principal es un coche. Además aparecen desde la misma perspectiva por lo que el coche es el elemento simbólico de cada una de ellas.
El texto que aparece en ambas esta relacionado, en el de Audi se dirige hacia la marca de competencia como es Bmw, y le da la enhorabuena por ser el coche del año 2006, parece ser con tono irónico, pero incluye que ellos han ganado los seis últimos campeonatos en le mans, con un tono despectivo, e intentando atacar a Bmw. Y en la foto de Bmw a la inversa, pero en este caso le dan la enhorabuena a Audi por ser el mejor coche de sudáfrica de 2006, y deja claro que ellos son los mejores de ese año. En las dos imágenes el texto destaca porque resalta con el fondo.
En cuanto a las características de la iluminación:
Si hablamos de la iluminación es ambos caso es artifical, el tono de luz en el primero es blanquecina y en el segundo más oscura. La luminosidad en la primera es de clave alta e intenta transmitir frescor y velocidad, en cambio en la segunda la luminosidad es de clave baja e intenta transmitir elegancia y clase. El grado de dispersión de la primera foto es dispersa, puesto que la luz proviene de todas las direcciones, en cambio en la segunda es directa, porque solo ilumina el coche. Además en el la primera hay armonía lumínica y en la segunda hay claroscuro.
Las características de los elementos visuales son:
Los puntos que destacan son los coches y las lineas que se ven intentan dar profundidad y velocidad. Las formas que predominan son las curvas y la textura que transmiten es de suavidad y limpieza. En cuanto al color hay saturación baja en la primera y alta en la segunda y luminosidad clara en la de bmw y claroscuro en la de audi.
El grado de iconicidad es el número ocho, es decir, la fotografía en color. Las direcciones visuales son representativas y están marcadas por las líneas del fondo y del suelo. El tipo de composición es estática porque hay simetría en ambos casos. Por lo que el orden de lectura de la imagen es desde el centro hasta el exterior, siguiendo la regla de tercios.
Por último la imagen va dirigida a gente adulta y adinerada, su función es informativa además de que aprovecha para criticar a la marca de la competencia. Para ello dejan claro sus beneficios y logros y sacan los trapos sucios de la otra, para hacer ver que ellos son los mejores y que por lo tanto el comprador se tiene que decantar por comprar su producto.

IMAGEN 2: Cuadro de Sorolla sobre el Impresionismo.



Al analizar la imagen nos encontramos en un primer plano a una jóven que está sujetando una toalla para secar a dos niños pequeños que salen corriendo del agua, que podrían ser sus hermanos. Más atrás se ven a varios niños bañándose en el mar y dos hombres montados cada uno en un buey. Ambos pueden dirigirse hacia un barco que está haciendo una maniobra para girar y que está situado al final de la escena.
El elemento más simbólico es la toalla blanca que sujeta la jóven puesto que resalta mucho y también la cabeza del buey que está en el centro de la imagen, puesto parece que dirige su mirada hacia nosotros.
En cuanto a las características de la iluminación:
El tipo de luz es natural con un tono amarillento debido a que la hora en la que se realiza la escena parece el atardecer. La luminosidad es de clave alta y nos transmite alegría, el grado de dispersión es dispersa puesto que la luz es natural, aportando armonía lumínica debido a que no hay casi sombras en la imagen. Aunque podríamos hablar de contraste a la hora de mirar a los bueyes por su tonalidad oscura.
Características de los elementos visuales:
El punto que más llama la atención es la jóven sujetando la toalla de color blanco. Las líneas que predominan son las curvas de las olas que transmiten dinamismo y movimiento. Además las formas que aparecen son orgánicas reflejando la naturaleza del mar en una situación determinada. En cuanto a la saturación podemos hablar de un nivel medio y la luminosidad clara. El grado de iconicidad es el número seis, es decir, una pintura realista. Las direcciones visuales de la imagen son inducidas, por ejemplo la mirada de la jóven te hace mirar a los niños y al ver a los dos hombres de espaldas te incita a mirar a los niños jugando en el mar y el barco del fondo. El tipo de composición es dinámica, ya que hay diferentes elementos, acciones y relaciones en la misma imagen. También las reglas de composición que se utilizan son la ley de compensación de masas, compensando el primer plano de la joven con el barco del fondo.
El orden de lectura de la imagen es en diagonal desde el extremo superior izquierdo de arriba hacia el extremo inferior derecho, acabando en la figura de la jóven.

Este cuadro está realizado por el pintor valenciano Sorolla ( 1863-!923), que se carecteriza por su caracter impresionista y luminista de sus cuadros. La escena nos lleva a tiempos pasados y se sitúa en la orilla de la playa de Valencia posiblemente, por lo que es una imagen marítima en la que podemos ver dos recursos totalmente diferentes que nos ofrece el mar. Uno de ellos es la diversión representada en los niños que están bañándose en él, y la otra es el trabajo y la manera de ganarse la vida explotando los recursos que nos ofrece como la pesca, y por eso vemos el barco y los señores con los bueyes. La función de la imagen es expresiva, porque nos pretende conmover utilizando el mar como un símbolo que transmite belleza y naturalidad.
Por último podemos decir que este cuadro va dirigido hacia todo tipo de públicos, pero en especial puede dirigirse hacia esa población que vive en una zona costera y que se han ganado su vida en función de lo que el mar les ha ofrecido, como en el caso de los pescadores, por lo tanto su fin sería ser comprado.

jueves, 2 de noviembre de 2017

lunes, 30 de octubre de 2017

Ejercicio de clase 1

                                                                Barrido

                              Movimientos de personas alrededor de un personaje

                                Movimiento de la cámara al realizar la foto

martes, 24 de octubre de 2017

Imágenes expuestas a la falta de luz o al exceso de luz



               IMAGEN EXPUESTA                                   IMAGEN SOBREEXPUESTA
                (retocada por Gimp)                                         (imagen original)

lunes, 16 de octubre de 2017

Análisis de los episodios de Black Mirror

Analizando los dos capítulos: "El oso blanco" y "toda tu historia" que hemos visto de la serie "Black Mirror", podemos sacar muchas reflexiones interesantes que nos ayuden a enfocar nuestras vidas desde otro punto de vista.

Imagen relacionadaAmbos capítulos tienen en común el uso de las nuevas tecnologías con un fin malvado e interesado, en los cuales la libertad, que se supone que es la principal virtud del ser humano, se ve gravemente atacada y oprimida. Estos aspectos se ven muy reflejados en el oso blanco, debido a que la protagonista siempre esta siendo perseguida y rodeada de gente, que solo se dedica a grabarla, y ejercerle una presión asfixiante.

Además el derecho a la privacidad de las personas es muy atacado en el capitulo de "toda tu historia", debido a que en todo momento se puede controlar y analizar aquello que hayas hecho en tu día, e incluso toda la información de tus momentos vividos quedan guardados, pudiendo mostrárselos a los demás. Desde mi punto de vista me ha parecido muy interesante este capítulo, ya que enfoco este capítulo como una metáfora de la actualidad debido a la importancia que tienen las redes sociales en las personas que estás enganchadas a ellas en todo momento. Poco a poco esas personas tienen la obsesión de querer publicar todo lo que hacen en su día y lo asocian a una rutina, llegando a algunos limites en los que la privacidad se ve muy afectada.
Resultado de imagen de toda tu vida black mirrorLo que más me ha llamado la atención es como utilizan las nuevas tecnologías, como por ejemplo los teléfonos móviles, para tener controlada en todo momento a la protagonista. Y en vez de llevar a la asesina a la cárcel, la utilizan, para a parte de trastornarla de forma psicológica y física, sacar un gran beneficio montando un negocio alrededor de su persona. En este hecho se ve muy bien reflejado como las personas son capaces de hacer lo que haga falta con tal de beneficiarse ellos mismos, y no tienen ningún sentimiento de lástima o comprensibilidad hacia ella.

Para finalizar me gustaría remarcar que ambos capítulos me han llamado mucho la atención, y me han abierto los ojos, porque me he dado cuenta de que aunque los hechos que reflejan no son muy comunes y son bastaste fuertes, hoy en día con la cantidad de avances tecnológicos que tenemos, no nos costaría nada hacer todo eso posible. Como por ejemplo el microchip que almacena los recuerdos. Por lo que debemos de tener cuidado con las nuevas tecnologías, que aunque faciliten mucho nuestras vidas, el uso compulsivo de ellas puede ser muy peligroso.
 Así que mi consejo es que debemos de educar a todo el mundo, haciendo incapié en los más pequeños que están enganchados a las redes sociales, y que no son conscientes de que a partir de ellas hay muchas maneras de hacer daño a las personas, sin ni siquiera darnos cuenta.

martes, 10 de octubre de 2017

ACTIVIDAD 2. FUNCIONES DE LA IMAGEN. MANIPULACIÓN DE IMAGEN

-ANTONIO DE FELIPE: 

Nació en Valencia en 1965, desde muy pequeño sintió inquietudes artísticas, por lo que decidió estudiar y licenciarse en Bellas Artes en dicha ciudad. Al mismo tiempo que cursaba sus estudios trabajaba como creativo en una agencia de publicidad, hecho que sin duda marcará lo que será su estilo pictórico en el futuro. 

Ha realizado más de noventa exposiciones individuales y otras tantas colectivas, cabe destacar la casa de vacas, el museo Picasso de Barcelona... También ha participado en muchas ferias como Arco, Art Paris... De entre sus series más importantes podríamos destacar la faceta retratita pero sobre todo la de los logotipos, dedicada al mundo del arte y de la publicidad (Vaca Coca Cola, in-fanta de naranja..) además de vincularse al mundo del pop con LPOP. 

-BANKSY:

Banksy es el seudónimo de un prolífico artista del street art británico. Nació en Bristol, en 1975. Aunque nunca ha querido revelar su verdadera identidad a la prensa., por lo que se conocen pocas cosas acerca de su persona.  Se vio implicado en el graffiti durante el boom del aerosol en Bristol de finales de la década de 1980. Su trabajo, en su gran mayoría piezas satíricas sobre políticacultura popmoralidad y etnias, combina escritura con graffiti con el uso de estarcidos con plantilla. 
Banksy utiliza su arte urbano callejero para promover visiones distintas a las de los grandes medios de comunicación. Esta intención política detrás de su llamado daño criminal. Banksy también trabaja cobrando para organizaciones benéficas como Greenpeace y para empresas como Puma y MTV.

Este tipo de arte ha podido causar muchas polémicas en nuestras sociedad, ya que a veces su única intención es criticar o sacar a luz los fallos o defectos de un tema en concreto. Pero podemos considerar que es una manera de manifestarse pacíficamente a la vez de artística, por lo cual desde mi punto de vista este tipo de obras son muy útiles ya que nos ayudan a dar a conocer nuestros pensamientos libremente y además mediante la pintura, que es un medio comunicativo universal.

Otros artistas que manipulen imágenes para cambiarles el significado son por ejemplo Kashink,Miss Van, Clare Rojas, Olek y Alice Mizrahi entre otros.

-FUNCIONES DE LAS IMÁGENES





 La primera imagen tiene una función referencial debido a que representa una realidad o acontecimiento, también tiene la función poética porque trata de buscar la belleza con sentido artístico. También podríamos meter aquí la función emotiva, si emociona al receptor y le transmite una pasión sentimental.



















La segunda imagen tiene una función fática, puesto que su objetivo es llamar la atención del receptor, también tiene la función exhortativa, ya que intenta convencer de que compres el producto. la primera imagen pasa de ser artística y con un sentido cultural a ser una imagen publicitaria que te intenta vender un producto (en este caso la coca cola).
Lo que he querido remarcar en la foto es el sabor de la coca cola, ya que se puede considerar único e irrepetible y que algunas personas lo pueden entender como un arte al igual que el flamenco. Y el rótulo de arriba nos incita a saborear cada momento de nuestra vida y a poder ser al lado de una coca cola.